箱根ガラスの森美術館

古代ローマ時代のガラス製法を源流にするヴェネチアン・グラスは、中東地域で発達したイスラームのガラス技術を吸収し、ルネサンス期に飛躍的な発展を遂げました。
　15世紀頃、王侯貴族たちの間で珍しい色や模様の貴石の収集が流行しました。その流行とともにヴェネチアのガラス職人たちは、水晶のような無色透明ガラス「クリスタッロ」や、瑪瑙や玉髄を模した「マーブル・グラス（カルチェドーニオ）」をはじめ、人々の羨望の的であった様々な宝石の色彩をガラスで表現する事に成功します。
ヴェネチアのガラス職人たちの絶え間ない探求心と情熱は、その後も光の当て方で色が変化して見える「オパールセント・グラス」や、砂金のような輝きをもつ「アヴェンチュリン・グラス」を生み出しました。
ヴェネチアで誕生した様々な技法や色彩は、時の権力者や王侯貴族を魅了し、ヴェネチアン・グラスは黄金時代を築きました。

光彩を放つ貝殻を装飾に用いる螺鈿細工は、シルクロードを渡り大陸から奈良時代の日本に伝わりました。
日本の螺鈿細工は、漆器の装飾として蒔絵とともに貴族文化の中で花開き、桃山時代にはスペインやポルトガルを通じてヨーロッパに輸出されました。また、明治時代になると、長崎や横浜など各地の港から、在留外国人や外国に向けて、螺鈿や寄木で飾られた華やかで大型の調度品が制作されました。これらは海外の人々の生活様式や空間に調和し、芸術性の高い工芸品として名声を得るようになりました。
螺鈿細工は日本の伝統工芸でありながら、現代においてもなお発展を続けています。漆芸家の橋本千毅は、伝統的なモチーフや魅惑的な昆虫、他分野のデザインなどからインスピレーションを得て、独自の螺鈿表現を行う現代作家の一人です。色調ごとに細分化した貝殻をモザイクのように敷き詰め、光を自在に操り、万華鏡のような世界を生み出しています。
螺鈿細工は過去から現在、そして未来へと褪せることのない輝きで、今もその軌跡を刻み続けています。

橋本千毅（はしもと ちたか）
1995年、筑波大学芸術専門学群卒業。文化財修復のアシスタントを経て、2001年から高岡短期大学産業造形学科、富山大学芸術文化学部で漆工芸の助手を務めた。2006年に独立し、作家活動を開始。古い時代の漆工芸品を自ら観察、研究することによって制作技法を想定し、それらを活用して自らの作品を作り上げている。本来分業で行うことが多い漆工芸の制作を全て一人で行っており、特に螺鈿に使用する貝の製材と色調による分類、また、螺鈿、蒔絵における技術や表現の工夫など、様々な工程にかける膨大な時間とこだわりによって、彼独自の繊細な色彩ときらめきを放つ世界が生み出されている。