箱根ガラスの森美術館

ヴェネチアで生まれ、少年時代からガラスという素材がもつ魅力に強く惹かれ、叔父で世界的に活躍したガラスの巨匠アルフレッド・バルビーニのもとで、ヴェネチアン・グラスの伝統的な技術を習得した。
20歳にして吹きガラスのマエストロとなったリヴィオは、ガラス彫刻作品を研究し、無色透明なガラスの美しさを最大限に引き出す造形と空間、そして光が調和する作品を制作している。1970年代末頃から洗練された円形や楕円形を活かした独自のスタイルを確立。1980年代には一度制作した円形ガラスをいくつかに切断し、元の形とは異なる形体に再構築するという新たな試みも行ってきた。
現在もガラスを金属や大理石、木材などの異素材と組み合わせ、透き通るガラスの美しさと調和した、彼の詩情豊かな内面性を感じさせる作品を制作している。

1984年、東京ガラス工芸研究所研究科修了。その後約20年間、国内外のガラス専門機関でワークショップ等の講師を務める。
電気炉を駆使し、建材用板ガラスを主材に造形作品を発表。金属イオン交換により着色変色するステイニング法を用いた作風で、基軸となるモチーフの多くを“本の形態”で表現し、〈内包するエネルギー〉を制作のテーマとしている。
キルンワークスタジオ アート・グラス・クラブ(神奈川県松田町)を主宰。教室及び多種にわたる依頼制作の傍ら、アンティークから現代まで時代を越えたガラス作品の復元・修復を手掛ける。また、大阪芸術大学工芸学科准教授として若き後進の指導に力を注いでいる。

東京ガラス工芸研究所１期生として、1980年以降の日本のガラス作家第１世代を担ってきた。国内外でガラス技術を教える傍ら、自身でもキルンワークの技術と知識を身に付け、繊細な作品から大規模な作品まで鋳造出来るほどその道に精通している。
探求してきたテーマは「存在する」という概念であり、作家自身が人の感情や物体、生命などあらゆるものの存在に疑問を感じ、それに対して自分なりの解釈で「Exist〜ただよううつわ〜シリーズ」を発表する。
作家活動のみならず、近年、准教授職を務めた大阪芸術大学では、ガラス教育にも情熱を傾け、海外の著名な作家や教育者と幅広く交流をしてきた。ガラスの領域を越えた活動は、工芸全体にも影響を与え、広く評価されている。