箱根ガラスの森美術館

ワシントン大学でインテリア・デザインを学んでいるときにガラスに出会う。その可能性に魅了され1965年にウィスコンシン大学に進み、スタジオ・グラス運動の提唱者、ハーヴィー・Ｋ・リトルトンに師事。1968年にはヴェネチアのムラーノ島に留学、ヴェニーニ工房でヴェネチアン・グラスの伝統と、チームを組んで作品を制作するスタイルに強い影響を受けた。後にムラーノ島への留学経験などを基に、1971年ワシントン州にガラス教育施設ピルチャック・グラス・スクールを共同設立。世界中のガラス作家たちの研鑽や情報交換の場として今もガラス界の発展に寄与している。
類まれな発想力と色彩、造形感覚を活かした「マキア」（1981年～）、「ペルシャン」（1986年～）、「ヴェネチアン」（1988年～）などの躍動感と生命力あふれるシリーズ作品を発表。「アメリカ合衆国人間国宝賞」（1992年）をはじめとする多数の賞を受賞し、1996年にヴェネチアで開かれた「現代ガラス造形作家国際展覧会」に招待作家として出展、2012年にはシアトル・センターに、庭園と作品が響き合う「チフーリ・ガーデン＆グラス」がオープンするなど、精力的に活動している。

中学生の頃より『源氏物語』などの平安文化に憧れて育つ。1996年京都市立芸術大学に入学。在学中に日本画を学ぶなかで出会った古典絵画の截金文様に惹きつけられ、平安時代に隆盛を極めた截金を独学で学び始める。2000年から7年間、重要無形文化財「截金」保持者 江里佐代子氏に師事。主に仏像・仏画の装飾に使われる截金を表現の主体にすることと、経年劣化により剥落しやすい截金を永遠の輝きとすることを追求するなかでガラスという素材に行き着き、2009年富山ガラス造形研究所に入学。ガラスの成形技術を一から習得し、截金とガラスを融合させた「截金ガラス」を創出する。2008年の日本伝統工芸展初入選以後、国際ガラス展・金沢（2013年）など、様々な展覧会で受賞歴を持つ。
試行錯誤のなかで生み出した截金ガラスは、金箔の裁断からガラスの熔融や研磨に至る全てに高度な技術と集中力が求められる。絵画や工芸の装飾方法の一つであった截金を、芸術作品に昇華させた画期的な作品は高く評価され、宮内庁や大英博物館をはじめ、多数の美術館に収蔵されている。2011年には平安時代の情緒を今に残す京都市の山内に工房を構え、源氏物語五十四帖それぞれの世界観を截金ガラスで表現した『源氏物語』シリーズをライフワークとして制作している。

大学では歴史学を専攻、20歳のときに出会った北欧のガラス作品に強く魅せられガラス造形の道へと進む。世界各地で感性や技術を磨き、1991年にはスタジオ・グラス運動の発祥地であるアメリカ合衆国で、世界最高峰のガラス工芸作家に贈られるラコウ大賞をはじめ国内外での数々の賞を受賞、また作品が美術館に所蔵されるなど世界から高く評価されている。
海外で制作活動するなかで、宙吹きしたガラスの表面に厚手の銀箔を熱熔着し、銅メッキを施す独自の加工技術や、前に進み続ける自身の姿を重ねた回遊魚のモチーフが彼の作品の代名詞となる。そして1980年代末から東洋人である自分にしかできない世界観を表現した力強い作品「From East to West」シリーズを制作。近年では、移り行く日本の四季、特に現在アトリエを構える福井の豊かな自然の美しさを表現する「Scene of Japan」や「Drawing on the Vessel」シリーズなど、日々の心象風景を映し出した静けさが漂う作品制作に取り組んでいる。